Башкирский театр драмы им. М. Гафури, Уфа «Зулейха открывает глаза» 16+

Башкирский театр драмы им. М. Гафури, Уфа
ЗУЛЕЙХА ОТКРЫВАЕТ ГЛАЗА
по Гузель Яхиной

Режиссер-постановщик: Айрат Абушахманов
Художник-постановщик: Альберт Нестеров
Инсценировка: Ярослава Пулинович
Композитор: Ильшат Яхин
Пластика: Ринат Абушахманов
Художник по свету: Ильшат Саяхов
Перевод на башкирский язык: Хурматулла Утяшев

Артисты: Ильгиза Гильманова/Римма Кагарманова, Азат Валитов, Хурматулла Утяшев/Ринат Баймурзин, Танзиля Хисамова/Сара Буранбаева, Артур Кунакбаев, Айдар Шамсутдинов, Гульнара Амирова, Ирек Булатов, Гузяль Маликова, Алмас Амиров, Ильсур Баимов, Ильдар Гумеров, Фанис Рахметов, Руслан Галимов, Руслан Хайсаров, Хаким Муртазин, Гульнара Казакбаева, Юлия Галяутдинова, Дамир Кираманов, Мурат Рафиков, Алмаз Юсупов, Айсулпан Амирова/Джамиля Мударисова/Акйондоз Муртазина

Продолжительность 2 ч. 30 мин.
16+
* спектакль идет на башкирском языке с синхронным переводом

Премия «Золотая Маска» 2019 года – «Специальная Премия Жюри драматического театра и театра кукол».
Номинации на Премию «Золотая Маска» 2019 года – «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа художника по свету», «Лучшая женская роль» (Римма Кагарманова).

Первое, что зацепило – это суфийская легенда о царе птиц – Шах-птице. Ее рассказывает Зулейха своему сыну Юсуфу. Смысл легенды в том, что птицы искали царь-птицу Сямрук, которая наделена безграничной властью над другими («возможность убивать и миловать»). Достигнув царства великой птицы, они слепнут от яркого света, а когда начинают видеть, то понимают, что ее нет, это обман, иллюзия, миф. И великая птица, наказывающая и прощающая, она в каждом в отдельности и во всех них. Любая вертикаль авторитарна и репрессивна. И она – миф! Героиня преодолевает это.
Айрат Абушахманов

Тема репрессий, послужившая основой сюжета, затронула почти каждую семью: в зале чувствуется полная сопричастность происходящему на сцене. Границы между сценой и залом стерты мостками, ведущими к передним рядам. Между креслами уныло взрастают голые деревья (большая часть действия происходит на лесоповале), на спинки наброшены телогрейки с номерами, тускло мерцают лампочки из-под абажуров-тарелок, а артисты ведут диалоги, проходя между рядами. Лай собак, бравурные марши тридцатых годов, бьющий, как на допросе, в глаза сосредоточенный свет, контрастирующий с полусумраком зала, – все заставляет сердце сжиматься в ожидании грубого окрика. В отчаянии от безрадостности бытия, оторвавшего людей от привычного домашнего уюта и забросившего их, непонимающих, неповинных, скомканных в одну безликую массу, на край света. Не самый лучший край.
газета «Республика Башкортостан»

Режиссеру Айрату Абушахманову удалось главное – сделать виртуозный перевод литературного текста Гузель Яхиной на язык сцены (инсценировка Ярославы Пулинович). Здесь быль сделалась сказкой, в условности которой зашифрована жуткая правда, метафорически представленная: вот чекист «оборачивается» Сталиным, а расстрелянный муж Зулейхи – Риммы Кагармановой – медведем в окружении трех призрачных умерших ее дочерей. И все персонажи подчеркнуто погружены в их национальную, профессиональную или ментальную идентичность, как узнаваемые сказочные герои. Национальные традиции не взламываются, но сквозь них четко и органично проступает театр современный. История не становится менее подлинной, просто ее смыслы мифологизируются, а дорога к ним оказывается не прямой и легкой, а извилистой, но очень заманчивой. Это спектакль-сказка, спектакль-миф, полный условности и символики, не роман, а скорее, поэма, но абсолютной сценической правды.
Ирина Алпатова, эксперт Фестиваля «Золотая Маска»